A arte do improviso

Olá, pessoal,

vocês já ouviram falar da Commedia dell’arte?

É uma forma teatral nascida na Itália renascentista que vai aumentar sua capacidade criativa, o planejamento de suas apresentações e a sua habilidade em improvisação.

Se você ainda não conhece a commedia dell’arte, até o final do texto você vai entender o porquê. Se já conhece, tenho certeza que não vai resistir ler um pouco mais sobre a turma do Arlecchino.

As raízes da commedia se entrelaçam com a tradição oral, a cultura popular e o teatro de rua, florescendo em um estilo cômico que é uma celebração da espontaneidade e da criatividade.

No século XVI, a Itália era um mosaico de cidades-estado, cada uma com seu próprio dialeto e costumes. Grupos itinerantes de atores percorriam o país levando suas peças a praças e palácios. 

A barreira linguística era um desafio constante, mas a Commedia dell'arte encontrou uma solução engenhosa: o grammelot, uma linguagem universal composta por sons, onomatopeias e expressões exageradas. 

A fisicalidade dos atores e a expressividade das máscaras transcendiam as barreiras linguísticas, permitindo que a comédia fosse compreendida e apreciada por todos. As meia máscaras expressivas, além de ocultar os rostos dos atores, se tornaram um meio de comunicação poderoso, transmitindo emoções e intenções de forma clara e universal.

Suas personagens inesquecíveis, com suas máscaras e personalidades marcantes, são a base do estilo teatral que transcendeu seu tempo e se tornou uma fonte inesgotável de inspiração para artistas e comediantes em todo o mundo. 

Conheça um pouco sobre as principais personagens.

🎭 Personagens Icônicos e Suas Máscaras

Começando com a dupla mais famosa de servos, ou zanni: Arlequim e Brighella.

Arlequim, o acrobático e travesso servo, com sua máscara negra e seu traje multicolorido, é a personificação da alegria e da astúcia. Sua inteligência perspicaz e seu humor irreverente o tornam um dos personagens mais queridos da Commedia dell'arte.

Brighella, o esperto e oportunista servo, com sua máscara de gato e seu figurino verde e branco, é o mestre da intriga e da manipulação. Sua habilidade em enganar e ludibriar os outros o torna um personagem divertido e ao mesmo tempo perigoso.

Agora te apresento os dois Velhos da commedia, ou em italiano “I vecchi”: O Doutor e o Pantaleão 

O Doutor é um pedante e vaidoso intelectual, com sua máscara que lembra um porco e seu traje acadêmico, é a representação da arrogância e da ignorância disfarçada de conhecimento. Suas falas pomposas e seu latim macarrônico são fonte de riso garantido.

Para que você tenha uma ideia de como o Doutor se comporta, veja só esta cena:

CENA 01 - Esquete do Doutor

Doutor: (Em voz alta e pomposa) Salve, plebe ignara! Sou o Doutor Balanzoni, luminar da ciência e da erudição, possuidor de um intelecto tão vasto quanto a biblioteca de Alexandria!

Espectador: (Confuso) Doutor, o senhor poderia nos dizer que horas são?

Doutor: (Arqueando as sobrancelhas) Horas? Uma mera convenção humana para medir o fluxo temporal! O tempo, meu caro, é um conceito relativo, uma ilusão criada pela mente para organizar o caos da existência. Mas, já que insiste, posso informar que o Sol se encontra a 45 graus de inclinação em relação ao meridiano, indicando que estamos na hora sexta do dia.

Espectador: (Ainda mais confuso) O senhor quer dizer que são seis horas?

Doutor: (Com desdém) Seis horas? Uma simplificação grosseira! Prefiro dizer que estamos no momento em que a sombra do gnômon se alinha com a sexta marca do relógio de sol. Mas, para mentes simplórias como a sua, "seis horas" talvez seja mais compreensível.

Espectador: (Coçando a cabeça) Obrigado, doutor.

Doutor: (Com um floreio) Não me agradeça, apenas admire a vastidão do meu conhecimento! Agora, se me der licença, preciso retornar aos meus estudos sobre a natureza da alma humana e a transmutação dos metais.

Fim Cena 01

Reparou como o Doutor transforma o simples ato de informar as horas em um discurso pomposo e cheio de jargões? Essa é a essência do personagem: um charlatão que usa a linguagem rebuscada para disfarçar sua ignorância e impressionar os outros. 

Mas a Commedia dell'arte ainda conta com outro personagem velho que satiriza um estereótipo. Conheça Pantalone, o velho avarento da trupe.

Geralmente Pantalone é um comerciante avarento e lascivo, com sua máscara de nariz adunco e seu traje vermelho e preto. Ele é a personificação da ganância e da luxúria. Sua obsessão por dinheiro e sua paixão pelas jovens o levam a situações hilárias e constrangedoras. É muito comum que ele tente se aproveitar de sua serva Colombina.

A versão feminina dos servos, Colombina é a esperta e sedutora, com seu rosto delicado e seu traje colorido, é a representação da feminilidade e da inteligência. Sua astúcia e sua habilidade em manipular os homens a tornam uma personagem poderosa e divertida. É a fiel companheira da jovem donzela Isabella, a mais famosa das Enamoradas.

A Enamorada, com sua beleza radiante e seu coração apaixonado, é o centro da trama amorosa na Commedia dell'arte. Diferente dos outros personagens, ela não usa máscara, permitindo que sua expressividade natural brilhe. Com sua graça, inteligência e determinação, a Enamorada busca superar as adversidades e conquistar seu final feliz ao lado do seu amado. Seu amor pelo Enamorado é puro e intenso, mas muitas vezes enfrenta obstáculos impostos pelos Zanni, pelos Vecchi ou pelo estrangeiro Capitano.

O Capitano, o soldado fanfarrão e covarde, com sua máscara de nariz comprido e seu traje militar extravagante, é a representação da vaidade e da covardia. Suas histórias fantasiosas de bravura e suas fugas vergonhosas são fonte de riso e crítica social.

Acompanhe esta cena em que dois capitanos se encontram e, temendo um ao outro, se acovardam sob suas soberbas.

Cena 2 - Esquete dos Capitanos

(Dois Capitães, Matamoros e Spavento, entram em cena vindos de lados opostos do palco. Ambos usam trajes militares extravagantes e máscaras com longos narizes).

Matamoros: (Com voz grave e postura arrogante) Alto lá, verme insolente! Ouse cruzar meu caminho e provará o aço da minha espada!

Spavento: (Imitando a postura de Matamoros) Verme será tua mãe, reles covarde! Trema diante da minha fúria, pois sou o terror dos mares e a desgraça dos meus inimigos!

Matamoros: (Dando um passo à frente) Prepare-se para morrer, miserável! Tua hora chegou!

Spavento: (Também avançando) Não me faça rir, fanfarrão! Tua espada é tão afiada quanto um palito de dente!

(Os dois Capitães se encaram, cada um tentando intimidar o outro com olhares ameaçadores e gestos exagerados. De repente, Matamoros tropeça em uma pedra imaginária e quase cai.)

Spavento: (Rindo) Hahaha! Parece que o grande Matamoros não consegue nem ficar de pé!

Matamoros: (Recuperando o equilíbrio) Silêncio, verme! Foi apenas um deslize!

(Os dois continuam a trocar insultos e ameaças, mas aos poucos percebem que não estão mais sendo bloqueados um pelo outro. Eles se entreolham, confusos.)

Matamoros: (Coçando a cabeça) Estranho... pensei que você estivesse me impedindo de passar.

Spavento: (Também confuso) Eu também pensei que você estivesse me bloqueando.

Matamoros: (Com um sorriso amarelo) Bem, já que não estamos mais nos atrapalhando...

Spavento: (Completando a frase) ...acho que podemos seguir nossos caminhos.

Matamoros: (Fazendo uma reverência exagerada) Até logo, Capitão Spavento! Que os ventos te levem para longe!

Spavento: (Retribuindo a reverência) Adeus, Capitão Matamoros! Que os tubarões te devorem!

(Os dois Capitães se viram e saem de cena em direções opostas, aliviados por terem evitado um confronto.)

Fim Cena 02

Divertido, não é mesmo? A comicidade da cena reside no contraste entre a arrogância dos Capitães e sua covardia disfarçada. Mas a Commedia dell'arte não se limita a esses momentos de humor escrachado. A improvisação, a interação com o público e a capacidade de adaptar-se a qualquer situação são elementos essenciais que tornam cada apresentação única e imprevisível.

🎭 A Magia da Improvisação e o Canovaccio

É importante ressaltar que os textos das cenas apresentadas acima são apenas um exemplo do que poderia acontecer em uma apresentação da Commedia dell'arte. Na realidade, as falas não são pré-definidas e os atores têm total liberdade para improvisar e adaptar seus diálogos de acordo com as circunstâncias.

Por exemplo, imagine esses dois Capitães em uma noite fria. O diálogo poderia ser algo como:

Matamoros: (Tremendo de frio) Brrr! Maldito seja este vento gélido! Se ao menos eu tivesse um casaco...

Spavento: (Batendo os dentes) Casaco? Um verdadeiro Capitão não precisa de casaco! O frio apenas fortalece o espírito guerreiro!

Matamoros: (Ironizando) Ah, é? Então por que você está tremendo como um cachorrinho molhado?

Spavento: (Gaguejando) E-eu não estou tremendo! É só um... um... espasmo muscular!

A improvisação permite que os atores se adaptem a qualquer situação, criando momentos únicos e hilários que surpreendem e divertem o público.

O canovaccio é apenas um guia básico que delineia a estrutura da trama e os momentos-chave da história. A verdadeira magia da Commedia dell'arte reside na improvisação, na capacidade dos atores de criar diálogos espontâneos e engraçados, interagindo com o público e se adaptando a qualquer situação.

O Canovaccio como Guia Criativo

Mas como isso pode te ajudar? Você, que não é ator e nem conhecia a commedia?

O canovaccio, com sua estrutura flexível e aberta, pode ser uma ferramenta poderosa para estimular a criatividade em diversas áreas. 

Para professores, por exemplo, o canovaccio pode ser um guia para criar aulas dinâmicas e interativas, incentivando a participação dos alunos e a construção coletiva do conhecimento. Com o método do canovaccio, o professor pode definir os temas principais da aula e os objetivos de aprendizagem, mas deixar espaço para a participação e a para a adaptação às necessidades dos alunos.

Em reuniões de trabalho, o canovaccio pode ser uma ferramenta valiosa para organizar a participação de um profissional. Ao definir os tópicos principais a serem abordados, o profissional pode se preparar com antecedência, antecipando possíveis perguntas e argumentos. Durante a reunião, o canovaccio serve como um guia, permitindo que o profissional se concentre na discussão e na interação com os colegas, improvisando e adaptando sua fala de acordo com o desenrolar da conversa, mantendo a capacidade de retomar os pontos previamente programados.

Na organização pessoal, o canovaccio pode ser utilizado como um planner, definindo os objetivos principais, as tarefas a serem realizadas e os prazos a serem cumpridos, deixando espaço para a flexibilidade e a adaptação às mudanças. Em vez de seguir um cronograma rígido, o canovaccio permite que você ajuste seus planos de acordo com as circunstâncias, sem perder de vista seus objetivos. A ideia é ter um guia geral, com espaço para a criatividade e a improvisação florescerem, assim como na Commedia dell'arte. 

🎭 Influência Atemporal na Cultura Popular

A Commedia dell'arte transcendeu seu tempo e espaço, influenciando o teatro, o cinema, a literatura e a música. Seus personagens icônicos, como Arlequim e Colombina, continuam a inspirar artistas e a encantar o público em todo o mundo.

A improvisação, marca registrada da Commedia dell'arte, se tornou um elemento fundamental em diversas formas de comédia, como o stand-up comedy e o teatro de improviso. Personagens como o Chaves, de Roberto Gómez Bolaños, ou mesmo o Mr. Bean, de Rowan Atkinson, carregam traços da comédia física e do humor pastelão típicos da Commedia dell'arte. Outro exemplo que talvez você conheça é o do grupo brasileiro “Os Trapalhões”, com Didi Mocó e sua turma.

🎭 Conecte-se com a Magia da Commedia dell'arte

O canovaccio nos convida a abraçar a espontaneidade, a criatividade e a alegria da improvisação. Ao explorarmos o mundo da Commedia dell'arte e suas técnicas, podemos descobrir novas formas de expressão, conectar-nos com nossa intuição e desbloquear nosso potencial criativo. 

O canovaccio é um lembrete de que a vida, assim como o teatro, é uma jornada de descobertas e de improvisação constante. Que possamos aprender com a sabedoria da Commedia dell'arte e incorporar sua magia em nossas vidas, transformando cada desafio em uma oportunidade para criar e inovar. 

Permita que o canovaccio seja seu guia, seja na escrita de um roteiro, na preparação de um passeio ou na organização de sua rotina.

Abrace o inesperado e descubra a alegria de criar a partir do nada.

Um abraço,

Eumismo